2017

Das japanische Wort für Ein-Klang birgt für mich auch eine großartige Erfahrung die ich bei meinen Reisen nach Japan machen durfte. Das Bewusstsein sich auf das hier und jetzt ganz einzulassen ist ein stetiger Prozess in mir, der sich immer weiter entwickelt.

Dieser Weg ist zu einem ganz zentralen Punkt in meiner Fotografie geworden. Im speziellen auch mit dem Nassplatten Kollodium Prozess. Die Entschleunigung die dieser fotografische Prozess in sich birgt hat mir die Möglichkeit eröffnet, dass ich mich sehr intensiv auf das einstelle was ich gerade fotografiere und als Bild erschaffe. Ein übriges hat auch der japanische Schriftsteller Tanizaki Jun’ichirō mit seinen Essays Lob der Meisterschaft und Lob des Schattens getan. Die beiden Bücher haben sich für mich zu einem Leitfaden meines kreativen Schaffens entwickelt. Meine Fotografien sind immer Unikate und handgemacht. Als Bildträger verwende ich ausschließlich schwarzes Goetheglas auf dem ich direkt belichte. Oft benutze ich Stoff als Hintergrund für meine Arbeiten. Bei diesem Stoff handelt es sich meist um sehr alte japanische Stoffe. Oft Kimonostoffe die selten geworden sind, oder Kakichibu Stoff der speziell für mich in einem kleinen Familienbetrieb hergestellt wird. Im Ein-Klang mit meinen Fotografien bilden diese Stoffe etwas sehr spezielles, was sich mit Worten nur schwer beschreiben lässt.

MIRIAM STANKE
geboren 1983  bei Heidelberg
1983 geboren in Eberbach bei Heidelberg
2005-2012 Studium Kommunikationsdesign, HS Mannheim (BA)
2012 Abschlussarbeit: negra – Immigranten zwischen Afrika und Europa
2014-2015 Studium Fotojournalismus und Dokumentarfotografie (MA), LCC, London
2015 Abschlussarbeit: And the Mountain said to Munzur: You, River of my Tears
seit 2012 freischaffende Fotografin

Sa. 23.9. von 18 bis 23 Uhr
während der lange Nacht der Fotografie
Fotobuchmarkt in Port 25

Ein Mann begegnet Frauen auf der Straße, im Supermarkt, im Kiosk. In einem verführerischen Spiel richtet er seinen Blick auf sie, flüchtig, für einige unvermutet. In dem Augenblick, bevor alles in einem Bild endet, nähert er sich ihnen und lädt sie zu ‚Alcova’ ein.

In diesem letzten Projekt, lädt der Fotograf Brancati Frauen (die meisten von ihnen gerade erst kennen gelernt) dazu ein, sich fotografieren zu lassen- in einem Zimmer, das allein mit einer Matratze ausgestattet ist. ‚Alcova’ stellt Beziehungen jene Falle, die an die Herausforderung und den Reiz erinnert, die dem Paar Cruise- Kidman in Kubricks Film „Eyes wide shut“, gestellt werden.

Alcova, beschreibt, die Nische, die Intimität des Raumes. Eine kleine Ecke, die zum Rückzug einlädt.

Wenn, wie Oscar Wilde bemerkt, der Reiz einer Ehe darin besteht, den Betrug als eine Notwendigkeit für beide Partner zu erkennen, dann offenbaren diese Bilder eine leere Provokation, die sinnliche Energie eines im Raum stehenden Begehrens, was sich am Rande der Untreue bewegt- ausgebrütet vom Bewusstsein. Die Fotografie ist der Anzeiger, sie lässt uns inmitten eines Gefühls zwischen der Ungewissheit und  der Gewissheit, dass ein Akt der Untreue im Spiel der Kräfte stattgefunden hat. Die sichtbaren Spuren an der Wand lösen beim Betrachter eine Ambivalenz aus, die sich zwischen der Vermutung eines verursachten ‚Schadens’ und der Sicherheit eines Bluffs bewegt.

,,Die Arbeit von Michele Brancati enstand durch das Aufeinandertreffen von zwei Fremden in einem privaten Umfeld.
Die schwarz/weiss Bilder berühren uns durch ihre  Intimität.

Diese Bilder, die in einer geheimen Dimension entstanden, machen sie so mysteriös und faszinierend.
Die Figuren von Michele Brancati, sind an  einem irrealen Ort und machen  dadurch die Figuren  unerreichbar  und fragil. Als würden sie nur in diesem Raum  existieren und auch dort enden.“                                     ( Giacomo Brunelli )

MICHELE BRANCATI

geboren am 2. April 1977 in Reggio Calabria.

Studium Cinematographie und Fotografie am DAMS / Bologna. Studium Fotojournalismus am Photography Institute, Mailand
2008 Aufenthalt Ukraine/Slowakien. Dokumentarfotografie
2009 Aufenthalt Estland /Lettland . Fotodokumentation der sozio-politischen Situation, während der europäischen Wahlen.
Diese Reportage wurde in diversen Printmedien, Fotojournalen und beim Tv Sender RAI gezeigt.
Er war Teilnehmer von  “Cohabitation, Integration and Dialogue among Cultures” in Italien und präsentierte dort sein Werk in diversen Einzel- und Gruppenausstellungen.
Brancati war auch offizieller Fotograf des  International Festival of Jazz in Orsara di Puglia, für 3 Jahre.
3 facher Gewinner des Bronzepreises bei dem  International Photography Awards, 2010, in Orvieto.
Seine letzten Arbeiten  “Esistere di Fatto” wurden in der renommierten italienischen Tageszeitung  Reppublica.it veröffentlicht
2010 Gewinner The Critics Award beim  International Rovereto Immagini mit  “ Esistere di Fatto”
2014 Gewinner  The MiCamera Prixe beim  Sifest 2014
2015 gebührende Erwähnung beim  Moscow Photo Award 2015
2015 Finalist Hellerau Photo Award Dresden 2015
Brancati lebt und arbeitet als freier Journalist in Köln.