2018

Mit seiner Serie „Acquaintance“ zeichnet David Benjamin Kurz ein Bild seiner Heimatstadt Mannheim, eine Arbeiterstadt, die von vielen gerne übersehen wird. Mehr als um die Stadt an sich, geht es um seine Beziehung zu dieser. Die Liebe zum Unscheinbaren, zur manchmal hässlichen, aber immer ehrlichen Haut der Stadt, um ein Gefühl der Vertrautheit und ein Verständnis für deren Abläufe.
Seine Bilder nehmen uns mit auf einen Spaziergang durch Orte und Ecken, die wir immer vor Augen haben, aber nicht mehr richtig wahrnehmen. Es ist eine Demokratisierung der Fotografie, wie William Egglestons sagte.

David Benjamin Kurz wurde in Mannheim geboren und wuchs in der Stadt auf. Während seiner Schulzeit begann sein Interesse für Kunst und so gewann er den Walter Neusch Kunstpreis 2013. Seit 2016 studiert er an der Staatlichen Akademie der bildenden Künste in Stuttgart.

Die Ausstellung PATINA zeigt einen Ausschnitt einer seit 12 Jahren stetig wachsenden Serie. Sie ist eine visuelle Huldigung an die Vergänglichkeit. Zeit und Verwitterung schaffen eine neue Ästhetik. Alte Räume erscheinen wie Kulissen. Strukturen werden zu Mustern und Gegenstände zu Skulpturen. Erik Clewe reduziert diese Eindrücke auf Farben und Formen und kreiert mit seinen Fotografien eine poetische Motivwelt.

ERIK CLEWE

Erik Clewe (*1985) ist gelernter Mediengestalter,arbeitete bei diversen Printmedien und ist seit einigen Jahren als Bildbearbeiter beim renommierten Kehrer Verlag tätig. Als Fotograf bereist er seit 2005 Europa, um triste und urbane Gegend zu dokumentieren. Zuletzt stellte er beim Fotofestival OFF//FOTO aus. Erik Clewe lebt und arbeitet in Heidelberg.

am 23.03 ab 19.00 Uhr  GIN&BOOKS  

Ein Abend mit besonderen Angeboten von Fotobücher und einer exklusive Auswahl an Gin . Der Künstler ist anwesend.

Die Baumaßnahmen auf T 4 und T 5 nehmen endlich Gestalt an. Neben Wohnungen werden eine Kita und ein Quartiersplatz mit Café entstehen. Mit dem Projekt „Urbaner Wandel in der Nachbarschaft von T 4/T 5“ wollen die Kooperationspartner Quartiermanagement Unterstadt und Kulturamt Mannheim Veränderungen und Entwicklungen rund um das Gelände der ehemaligen Sickingerschule künstlerisch begleiten, erkunden und dokumentieren. Ziel ist es, mit Fotografien, Einzelgesprächen mit Bewohner*innen und Teilprojekten in verschiedenen künstlerischen Techniken Effekte der Neubebauung in der Nachbarschaft festzuhalten und in gemeinsamen Veranstaltungen vorzustellen. Die Wahrnehmungen der Bewohner*innen als direkte Betroffene dieses Wandels sollen erfragt und vermittelt und alteingesessene und neuzugezogene Bewohner*innen miteinander ins Gespräch gebracht werden.

Im Rahmen des Projekts fotografierte die Künstlerin Deborah Musso 2017, wie schon im Jahr zuvor bei „Heimatwelten“, Menschen aus der Nachbarschaft. Die Fotografien können vom 19.1.18-17.2.18 in der TEN GALLERY in T6, 10 bewundert werden. Die Vernissage zur Ausstellung findet am 19.1.2018 um 19.00 Uhr statt. Bewohner*innen, Kunstinteressierte und natürlich auch neue Nachbarn sind herzlich willkommen.

Am 2.2.18 wird es um 17 Uhr außerdem ein „Erzählcafé“, ebenfalls in der TEN GALLERY geben. Bewohner*innen und solche, die es werden wollen, sind herzlich eingeladen, sich bei Kaffee und Kuchen besser kennen zu lernen und über ihre Nachbarschaft in den Quadraten auszutauschen.

Weiterführende Informationen finden Sie auf der Homepage des Quartiermanagements unter www.ma-unterstadt.de oder auf der Seite des Kulturamts unter www.mannheim.de/de/stadt-gestalten/verwaltung/aemter-fachbereiche-eigenbetriebe/kulturamt

Das japanische Wort für Ein-Klang birgt für mich auch eine großartige Erfahrung die ich bei meinen Reisen nach Japan machen durfte. Das Bewusstsein sich auf das hier und jetzt ganz einzulassen ist ein stetiger Prozess in mir, der sich immer weiter entwickelt.

Dieser Weg ist zu einem ganz zentralen Punkt in meiner Fotografie geworden. Im speziellen auch mit dem Nassplatten Kollodium Prozess. Die Entschleunigung die dieser fotografische Prozess in sich birgt hat mir die Möglichkeit eröffnet, dass ich mich sehr intensiv auf das einstelle was ich gerade fotografiere und als Bild erschaffe. Ein übriges hat auch der japanische Schriftsteller Tanizaki Jun’ichirō mit seinen Essays Lob der Meisterschaft und Lob des Schattens getan. Die beiden Bücher haben sich für mich zu einem Leitfaden meines kreativen Schaffens entwickelt. Meine Fotografien sind immer Unikate und handgemacht. Als Bildträger verwende ich ausschließlich schwarzes Goetheglas auf dem ich direkt belichte. Oft benutze ich Stoff als Hintergrund für meine Arbeiten. Bei diesem Stoff handelt es sich meist um sehr alte japanische Stoffe. Oft Kimonostoffe die selten geworden sind, oder Kakichibu Stoff der speziell für mich in einem kleinen Familienbetrieb hergestellt wird. Im Ein-Klang mit meinen Fotografien bilden diese Stoffe etwas sehr spezielles, was sich mit Worten nur schwer beschreiben lässt.